圖：STRANGERS第一頁與KIDDCAT作的筆記
原文出處：http://www.wretch.cc/blog/kiddcat/15415784
布列松說過 ：「在一個事件裡，正在動作中的所有元素，會在一瞬間凝結呈現一種各方面都平衡的狀態，攝影就是必須捕捉這一瞬間，將這平衡凍結下來，而這是攝影人在極短的時間內必須要做出的決定。」
預視是一個攝影人非常重要的武器，他會比再好的器材都還有用的多，好的相機與鏡頭能幫助你提升完成作品效率，與提高作品產出的良率，但不能保證用了就能拍出好的作品，不論是哪個攝影大師的書籍，最後都是指向你的心才是好作品的保證，就如同好的畫筆誕生不出達文西，好的雕刻器具催生不了米開朗基羅。
看似隨性的拍攝並不是不做任何安排，直接拿著像機對著對象猛按快門，而是心中早已安排好，就等待「那一刻」的到來。Strangers裡看似隨性的拍攝，其實在攝影者的心裡，早已有了大致的影像，很簡單嗎？真的很簡單，有相機的人都會拍照，很難嗎？確實很難，會拍照的人不見得拍得到，或許有人看到會想模仿小徐的拍攝方式，但是想學的人要先思考清楚，怎麼用眼睛去看這世界，怎麼拍出自己的世界觀，會比一昧的模仿還來的重要。
布列松說：「你的眼睛必須要看到生活本身提供給予你的構圖或是某種表達、暗示，除了看到，還必須憑直覺知道該在何時何地按下快門，因為機會一旦錯失就永遠不再，而變成了值得記取的教訓。」
重點還是在「看」，因為每個人的世界觀都不同，小徐在自己的世界觀裡做到了，他看到了不同的美，他知道那個時光該被留下，但是當決定哪個時光該被留下時，相對的，也失去了很多其他的機會，可是，如果連看都看不到，怎麼可能在對的角度，對的時機上按下快門。
布列松說：「貪得無饜地追求清晰影像，這是一種著魔的熱忱嗎？還是這些人希望藉著追求這種強調寫實的技巧，更進一步掌握真實？」
然而，追求藏在過去時間裡的那段真實，只能用記憶或是藉由工具拼湊出來的圖像，究竟拼湊後是真正的真實還是被加工後的真實？這又該怎麼辨別？那麼攝影究竟在追求什麼？Strangers裡頭討論著這些議題，照片的顆粒與清晰，底片與數位，單眼與DC，瑕疵與乾淨的話題，一直都在台灣的各攝影論壇長年爭論不已，特別是數位相機發展越來越進步的現在，這類的爭論似乎有越來越嚴重的趨勢，尤其在人像攝影上似乎已經到了水火不容的地步，model身上的疤痕瑕疵，究竟是絕不允許的存在或是不完美的缺陷美感，我想，小徐應該找到了屬於自己的答案，這類無止境的爭論，就如同爭論照片呈現的真實同樣的令人困惑。
我愛書裡的橫幅照片甚於直幅，因為有一些顆粒感與隨性，這些東西會讓人想入非非（笑）， 我還蠻討厭那些衛生紙與粉紅羽毛。（笑，這會出隱藏版來答謝大家嗎？），Strangers裡放了不少有細膩的惡搞小玩意，貓咪臉、插座，甚至以為小徐怎麼會突然認真的向蜷川問，就立刻看到一堆鬼臉、插鼻孔的惡搞（笑），當然搞笑幽默只是其一，要看認真的小徐，照片的色塊搭配，構圖上的裁切，主題的暗喻與元素的平衡，另外還有空間裝訂上的創意（腿的線條真的很迷人），這些東西很值得一觀.難怪可以拿到px3的第三名。因為裡頭所呈現的女性影像是一種很柔軟的美，如果說川內是一種細膩，新津保是一種溫柔，那麼小徐就是一種柔軟。
編排上，單張照片和成群照片的不同之處，在某種意義上，成群照片會創造出新的影像語言，因為要求一張包容一切，擁有無比內涵的照片實在太難了，既然如此，還不如換個方式，就是用說故事的方法，拍出整個故事情節裡的每一個面向，然後將這些組成一幅完整的影像，而這樣的處理方式，就是布列松曾經講過並且比擬為火花的說法，因為火花雖然短暫，但是在飛逝的那一瞬間卻是粒粒分明而能夠一一的捕捉，如果一次拍不出對方的靈，那就分次的抓住他吧！
小徐雖然代替我們與model們做了最近距離的接觸，但是就如同每一本美少女寫真，對閱讀者而言，實際上都是最遙遠的距離。照片裡的人物巧笑倩兮，似乎認識了對方，但是實際上卻依舊陌生，就好像等待開啟網頁的那幾秒鐘，即使距離這麼接近，我對你卻依然一無所知。
這本攝影集，很厚實，不只是頁數，也說明了它的內涵。
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