圖：此情只待成追憶。（他們分手了）
圖：此笑只待成追憶。（永遠只有一次卻也是最重要的「第一次跟NANA見面」）
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圖：GIGI對過世的前男友的話（第一次跟GIGI大美女見面，從此明瞭人生苦短告白要快早死早超生的道理...囧）
"I always thought that if I managed to photograph somebody often enough, I could never lose them. My photographs are, however, the proof of how much I have lost."-Nan Goldin（我總是在想如果我有計劃的時常去拍攝某些人，我就永遠不會失去他們。然而，我的照片卻是所有我曾經失去的證據-Nan Goldin）
"What I'm interested in is capturing life as it's being lived, and the flavor and the smell of it, and maintaining that in the pictures." -Nan Goldin talking with David Armstrong and Walter Keler, (1996), [On Acceptance: A Conversation]（我有興趣的是捕捉生命的原汁原味，其中所有不同的真實氣息，並且保持在我的照片裡-Nan Goldin）
這一張是我拍的照片，但那個笑容卻不是屬於我的。不知不覺我拍了很多女孩的笑容，但最後結果卻都是「聖誕結」的歌詞：「我愛過的人沒有一個留在身邊寂寞它陪我過夜」。再好的美好都會過去，必須習慣擁有跟失去常常只是翻了一個面馬上就到了，尤其是你使用「攝影」這項媒介，留下的同時卻也把失去的矛盾顯影在同一格影像上，然後你才知道自己其實什麼都沒有留下來，金靠北。
當你開始拍下第一張照片的同時，就注定了你要面對總有一天會失去的事實，金邀受挖哉！！其實照片上的影像也會消失，雖然可能比我們身為人類存在的久但也只是時間的長短而已；我們都是時間的奴隸，必須接受「失去」是生命中必經也必須的過程，因為只有這件事情的持續發生，你才會意識到什麼對你才是「重要」的，再「選擇」去把它拍下來，為了是不想忘掉，為了是不想失去，為了延續這件事情的存在-不論是對他人或是自己本身。我覺得這種「篩選」的過程很多人都忽略掉了，所以他的照片變成了薄薄的一張紙失去了重量，講的是無關緊要的事情，說的是詞不達意的話，少了攝影者本身的偏執情感或者甚至可以說是狂熱迷戀投入之後產生的照片連瞧上一眼的價值都沒有了。我想，這可以用來解釋為什麼常常有人丟他拍的照片給我看我只能無奈的回答「我不知道你在拍什麼？」，或乾脆用一句「醜」來打發掉（是真的醜啊我也沒辦法...囧），永遠就是少了那麼一份強大的直覺性吸引力，卻是我覺得最迫切需要去培養的-而這種「敏銳/飢渴」卻不是別人可以幫得了你的（金拍塞啦）。
很多人都心急的以為你今天拍的一百張照片跟明天拍的兩百張照片會有什麼「截然不同」的進步？（拜託不要再每拍完一次照片就丟個三百張給我看好嗎？）學習攝影是一個漫長、不斷與自己對話的過程，也是一個不斷重複「選擇」（一再強調）這個動作的行為：「你選擇拍下什麼，選擇給別人看什麼？」，而又因為我們被迫的去察覺自己按快門的原因是什麼，同時間又漸漸的我們開始對於「選擇」建構出自己的文法，然後透過被觀賞得到的回饋理解自己情緒的反應，精粹的提煉出一個絕對的自我，而這就是我想說的重點，我一直相信作人就是要誠實的面對自己，身為一個攝影者也是，尤其是當你面對攝影先天上這麼多限制的時候你更得精確的在這個框架內尋找出自己的那一個EXPRESSION（表達方式），只有你才是自己最大的盲點卻也是最有力的助手，如果連你都不瞭解自己，我可以簡單的說，連1DsM3都幫不了你的，相機終究只是相機，不是你。
你必須瞭解失去，瞭解悲傷，瞭解死亡，然後你開始用攝影創造屬於你的故事，你的燃燒小宇宙生命力。（幹，半夜三點了....我的生命力已到了盡頭囧）
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